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Qui il colore si stende piatto, là traspare uno strato inatteso. La polvere danza lungo un bordo. Le circostanze non sono riproducibili, proprio come la seconda impressione conserva soltanto un'aria di famiglia con la prima.
Lo stencil conserva una forma, non conserva il momento. La mano che ritaglia lo stencil è stata a sua volta plasmata dalle circostanze, persino l'impulso di creare è diventato una storia. Una vecchia decisione, custodita nel cartone, continua a lavorare per la persona che nel frattempo è cambiata.
La forma comune, esaminata nello stencil, consiste in un buco. Infilaci un dito. Non c'è figura da toccare. Un'apertura, un'assenza che permette le apparenze. Forse è questo che siamo tutti - le aperture attraverso cui la coscienza incontra un particolare paesaggio. Il paesaggio acquista un nome e vi risponde, diventando reale quanto qualsiasi altra fantasia accettata dai più.
È questa la sostanza che affronti nella tua lotta per soddisfare il desiderio di fare una pittura impersonale. Scegliere uno stencil non elimina la persona che sceglie, le dà soltanto un modo per osservare le conseguenze di una scelta senza doverla rifare a ogni pennellata. C'è sollievo nel lasciare che la decisione precedente prosegua ancora un po'. C'è anche curiosità - una volta che la forma non richiede più invenzione, il pennello può prestare attenzione alla propria pressione, il fondo alla propria resistenza. Creare diventa contemplare e interrogarsi.
Dipingere a stencil potrebbe essere un tentativo di vedere il reale attraverso l'irreale, potrebbe significare permettere a un'immagine di allentare l'abitudine di presentare esseri separati ovunque. Sulla tela, molte apparenze condividono un'apertura. L'occhio riconosce individui e comincia a contare, ma sotto di loro c'è una superficie continua. Neppure il contorno più netto può rendere indipendente ciò che sta dentro. La tentazione è cercare un'impressione pura, libera dalle circostanze. Potrebbe mai esistere?
Solleva lo stencil prima di riporlo. Attraverso la stessa apertura appare una parte della stanza: un angolo del tavolo, poi la finestra. Spostalo un poco. L'apertura resta disponibile per qualunque cosa entri nel campo visivo.
Se la coscienza anima ogni apertura, persino il desiderio di uscire dalla forma e comprenderla si produrrebbe all'interno della forma. E l'osservatore potrebbe essere soltanto un'altra forma ancora. Per fortuna, la pittura potrebbe procedere senza cercare una posizione privilegiata dalla quale tutto diventi chiaro. Questo basta per cominciare.