Questa serie di dipinti utilizza frammenti di ombrelli rotti e limatura di ferro mescolata alla pittura. Con il tempo, le schegge di ferro arrugginiscono, cambiando colore e consistenza. L'ossidazione provoca trasformazioni visibili nei dipinti. Il tempo viene così impiegato come materiale aggiuntivo, necessario al dispiegarsi dell'opera.

Dipinto di una zanzara gigantesca su uno sfondo materico punteggiato di ferro. Le ali venate e il corpo scuro colano nella superficie, le zampe sono ricostruite con stecche di ombrello e una barra arrugginita è incorporata nella pittura. Dipinto di un boschetto invernale spoglio - alberi sottili incisi nella superficie e cresciuti da stecche di ombrello incorporate, ciascuno contrassegnato da una piccola etichetta numerata, sopra una fredda fascia d'acqua riflettente. Dipinto di un ombrello nero rotto, caduto aperto in un campo luminoso sotto un cielo coperto, con la struttura piegata spalancata, il manico ricurvo proteso e una chiazza di luce che risplende al suo fianco. Dipinto che mostra la tela dell'ombrello, incorniciata in legno chiaro e appesa all'aperto su un ruvido muro a secco - l'opera restituita all'aria aperta e agli elementi da cui un tempo offriva riparo. Dipinto di un piccolo albero spuntato dalla terra scura, con rami formati da un gruppo di stecche di ombrello e foglie luminose impigliate tra le stecche, su un campo screziato e materico. Dipinto di una zanzara che crolla in un ventaglio di stecche di ombrello spezzate, con il corpo che cola verso il basso e sottili zampe nere divaricate sulla superficie graffiata e punteggiata di ferro. Dipinto di una lastra di ferro ossidata e arrugginita in cui le stecche di un ombrello si aprono da un'unica giuntura come lo scheletro di un cavallo, con etichette anatomiche cinesi che nominano le ossa e formule di amminoacidi scarabocchiate in un angolo - un finto esemplare di storia naturale del decadimento.

Trame organiche si fondono con resti meccanici, parti di ombrelli spezzati, componendo una superficie narrativa colma di storie di cambiamento e adattabilità. La limatura di ferro mescolata alla pittura conferisce alle opere una natura dinamica, che evolve mentre la ruggine si accumula e modifica nel tempo le tonalità.

Lo scheletro di un ombrello, un tempo riparo dagli elementi, viene ora resuscitato. Intrecciandosi con i modi imprevedibili della natura e innescato dal decadimento, avvia un processo di rinnovamento. Questi oggetti un tempo abbandonati vengono riciclati e acquistano un nuovo scopo e un nuovo significato. La loro trasformazione, unita al continuo processo di arrugginimento, simboleggia un viaggio oltre l'immobilità di un'opera «finita».

In questa fusione, mentre la natura interviene lentamente sulla ruggine e le schegge di ferro cominciano a scurirsi, emerge una storia di resistenza. Sia il tempo sia gli oggetti, nei loro ruoli mutevoli, mostrano una capacità di adattamento e cercano un equilibrio nel mutamento. Questa resistenza consiste nel persistere e nel riconoscere nuove forme e nuovi significati che nascono dal deterioramento e continuano a evolvere mentre le tonalità del decadimento si fanno più profonde.

I frammenti di ombrelli, parte di questo nuovo gioco, assumono ruoli in una storia più ampia di cambiamento, persistenza e perpetua oscillazione tra ordine e disordine. La storia invita a esaminare più a fondo il fascino dell'imprevisto e a contemplare le innumerevoli possibilità nate dall'unione di ambiti disparati, in una forma d'arte che non smette di mutare.