Pintura de figuras y formas semejantes a peces superpuestas, con extremidades dobladas y manos extendidas atravesadas por contornos en bucle sobre un fondo color melocotón.Pintura de dos formas erguidas unidas por una forma horizontal alargada, atravesadas por líneas en bucle y pequeñas marcas parecidas a manos.Pintura de una figura roja de cuerpo sólido vista de perfil, con una rodilla levantada y los brazos extendidos, recorrida por líneas sueltas y contornos superpuestos.Pintura de una cabra roja alargada con cuernos altos y cuatro ojos redondos, que lleva sobre el lomo una fila de pequeños pájaros negros y un pájaro mayor superpuesto.Pintura de patos superpuestos con los picos abiertos y las patas levantadas, repetidos a distintas escalas sobre un fondo de capas y trazos en bucle.Pintura que muestra el lienzo «Visión lateral» sobre un caballete de madera en el estudio, ante un gran fondo pintado en verde azulado y verde, atravesado por contornos en bucle.Pintura de un gran pez azul envuelto en figuras pálidas y líneas rojas en bucle, bajo una franja roja con las letras pintadas «LMSTREALTTU.» y una fila de cuervos negros, con una pequeña barca a la izquierda.Pintura de varias formas oscuras semejantes a peces, superpuestas sobre un campo turquesa y ensartadas en cuerdas horizontales tensas a través de ojales verdes redondos, con marcas de un rojo vivo semejantes a aletas y líneas verdes en bucle.

Aquí el color queda plano, allí asoma una capa inesperada. El polvo baila a lo largo de un borde. Las circunstancias no son reproducibles, del mismo modo que la segunda impresión solo guarda un aire de familia con la primera.

La plantilla conserva una forma, no conserva el momento. La mano que recorta la plantilla ha sido a su vez moldeada por las circunstancias, incluso el impulso de crear se convirtió en una historia. Una antigua decisión, guardada en cartón, sigue trabajando para la persona que desde entonces ha cambiado.

La forma común, examinada en la plantilla, consiste en un agujero. Pasa un dedo por él. No hay figura que tocar. Una abertura, una ausencia que permite las apariencias. Quizá eso seamos todos - las aberturas a través de las cuales la conciencia encuentra un paisaje particular. El paisaje adquiere un nombre y responde a él, volviéndose tan real como cualquier otra fantasía aceptada por la mayoría.

Esa es la sustancia a la que te enfrentas en tu lucha por satisfacer el deseo de hacer una pintura impersonal. Elegir una plantilla no elimina a la persona que elige, solo le da una manera de observar las consecuencias de una elección sin tener que repetirla a cada pincelada. Hay alivio en dejar que la decisión anterior continúe un poco más. También hay curiosidad - una vez que la forma ya no requiere invención, el pincel puede atender a su presión y el fondo a su resistencia. Crear se convierte en contemplar y preguntarse.

El estarcido podría ser un intento de ver lo real a través de lo irreal, podría significar permitir que una imagen afloje el hábito de presentar seres separados por todas partes. En el lienzo, muchas apariencias comparten una misma abertura. El ojo reconoce individuos y empieza a contar, pero debajo de ellos hay una superficie continua. Ni siquiera el contorno más nítido puede hacer independiente lo que está dentro. La tentación es buscar una impresión pura, libre de circunstancias. ¿Podría siquiera existir?

Sostén la plantilla en alto antes de guardarla. A través de la misma abertura aparece una parte de la habitación: una esquina de la mesa, después la ventana. Muévela un poco. La abertura sigue disponible para lo que entre en el campo de visión.

Si la conciencia anima cada abertura, incluso el deseo de salir de la forma y comprenderla se produciría dentro de la forma. Y el observador podría ser tan solo otra forma más. Por suerte, la pintura podría continuar sin buscar una posición privilegiada desde la que todo se vuelva claro. Eso basta para empezar.

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