Esta serie de pinturas emplea fragmentos de paraguas rotos y limaduras de hierro mezcladas en la pintura. Con el tiempo, las esquirlas de hierro se oxidan, cambiando su color y su textura. Esta herrumbre, resultado de la oxidación, conduce a transformaciones visibles en las pinturas. Aquí, el tiempo se emplea como un material añadido, necesario para el despliegue de la obra.

Pintura de un mosquito gigante sobre un fondo texturado y salpicado de hierro; sus alas venadas y su cuerpo oscuro se funden en la superficie, sus patas resucitadas a partir de varillas de paraguas y una varilla oxidándose incrustada en la pintura. Pintura de una arboleda invernal y desnuda - árboles esbeltos arañados en la superficie y crecidos a partir de varillas de paraguas incrustadas, cada uno con una pequeña etiqueta numerada, alzándose sobre una fría franja de agua que refleja. Pintura de un paraguas negro y roto, caído y abierto sobre un campo luminoso bajo un cielo encapotado, su armazón doblado y su mango curvo desplegados de par en par, una mancha de luz brillando a su lado. Pintura de un pequeño árbol brotado de tierra oscura, sus ramas un racimo de varillas de paraguas con hojas resplandecientes atrapadas entre los palillos, sobre un campo moteado y texturado. Pintura de un mosquito que se desploma en un abanico de varillas de paraguas rotas, su cuerpo desangrándose hacia abajo y sus finas patas negras desplegándose por la superficie arañada y salpicada de hierro. Pintura de una placa de hierro oxidada y herrumbrosa en la que las varillas de un paraguas se despliegan desde una sola articulación como el esqueleto de un caballo, con etiquetas anatómicas chinas que nombran los huesos y fórmulas de aminoácidos garabateadas en la esquina - un falso espécimen de historia natural de la decadencia. Pintura que muestra el lienzo de paraguas, enmarcado en madera clara y colgado de un tosco muro de piedra seca al aire libre - la obra devuelta al aire libre y a los elementos contra los que un día protegió.

Texturas orgánicas se funden con restos mecánicos, partes de paraguas destrozados, tejiendo un lienzo narrativo colmado de relatos de cambio y adaptabilidad. Las limaduras de hierro mezcladas en la pintura imbuyen estas piezas de una naturaleza dinámica, que evoluciona a medida que el óxido se acumula y altera las tonalidades con el tiempo.

El esqueleto de un paraguas, antaño protector frente a los elementos, resucita ahora. Entrelazándose con los modos imprevisibles de la naturaleza y desencadenado por la decadencia, inicia un proceso de renovación. Estos objetos otrora abandonados son reciclados, ganando nuevo propósito y sentido. Su transformación, unida al proceso continuo de oxidación, simboliza un viaje más allá de la quietud de una pieza «terminada».

Dentro de esta fusión, mientras la naturaleza atiende lentamente al óxido y las esquirlas de hierro empiezan a curtirse, emerge una historia de resistencia. Tanto el tiempo como los objetos, en sus papeles cambiantes, muestran una capacidad de ajuste, buscando el equilibrio en medio de la alteración. Esta resistencia consiste en persistir y en reconocer las nuevas formas y sentidos que surgen del deterioro, evolucionando sin cesar con las tonalidades cada vez más hondas de la decadencia.

Los fragmentos de paraguas, parte de este nuevo juego, asumen papeles en una historia más amplia de cambio, persistencia y la perpetua fluctuación entre el orden y el desorden. Esta historia reclama un examen más hondo del encanto que se halla en lo imprevisto e invita a contemplar las innumerables posibilidades nacidas de la unión de reinos dispares, en una forma de arte que se desplaza incesantemente.